Boletín de estética

Obras

2026-06-28T22:41:01+00:00

Obras de Leandro Katz

Descartes y el clasicismo

2026-02-20T21:08:28+00:00

Este artículo busca responder la pregunta acerca de la relación de Descartes con la teoría literaria francesa del siglo XVII: ¿cuál es el papel de Descartes en la formación de la doctrina clásica en Francia? Para ello, se muestra que es erróneo identificar la filosofía de Descartes con el clasicismo ya que, a diferencia de la estética clásica en la que la belleza es una propiedad objetiva de las cosas, para Descartes lo bello no se sitúa en el objeto, sino en una relación con este. De este modo, se hace patente que muchos elementos contradicen la influencia de Descartes en el Clasicismo, pero al mismo tiempo se muestra que, cuando se trata de pensar bien para escribir bien, entonces Descartes es el primero de los clásicos.

De la desazón de la presencia a la reinvención medial

2026-04-28T14:28:56+00:00

El artículo plantea una lectura de la teoría fotográfica de Rosalind Krauss, de una radicalidad a menudo insospechada, tomando dos momentos de su producción. En el primero, cuyo eje es “Notes on the Index” (1977), Krauss desplaza lo fotográfico hacia lo site-specific y nos proponemos mostrar cómo, junto con una innovadora analítica de lo indicial, otorga una preeminencia medial a la fotografía entre las prácticas emergentes del período. En el segundo, basado en el artículo “Reinventing the Medium” (1999), y en pleno debate sobre lo post-medial, la ejemplaridad de lo fotográfico se fundamenta en su condición heterogénea y su reinvención permanente. Se destaca así una teoría que, consistentemente, ha concebido la fotografía como el lugar predilecto para pensar el medium.

Tiempo e imagen

2026-03-18T13:59:23+00:00

Nos proponemos revisar la relación entre la filosofía de Bergson y Deleuze en torno a la experiencia cinematográfica, la imagen-percepción y la imagen-movimiento. Para esto, expondremos, bajo un talante epistemológico, las bases de la crítica bergsoniana a la teoría cinematográfica de la imagen y la conciencia. Con esto, nos centraremos en la preocupación bergsoniana por lograr una aprehensión real de la durée. Esta preocupación, que como veremos es una preocupación metodológica, nos abrirá el camino a las reflexiones deleuzianas sobre la imagen cinematográfica y, especialmente, a la recepción que Deleuze hace de Bergson. Finalmente, mostraremos el modo en que Deleuze problematiza el cruce entre imagen, tiempo y movimiento a partir del polo afectivo e intencional que atraviesa toda experiencia visual.

De la ironía a la crueldad posmoderna

2026-05-01T17:23:40+00:00

Este artículo propone una reflexión ética sobre la ironía posmoderna y su deriva hacia una forma de crueldad a partir del análisis narratológico de Yo, Tonya (Craig Gillespie, 2017), centrado específicamente en dos procedimientos fundamentales en su escritura fílmica: la narración no fiable y la ruptura de la cuarta pared. Mediante estas estrategias textuales, la película se sumerge en una frenética conflagración de perspectivas y, al mismo tiempo, bajo la coartada del humor negro, hiperboliza los rasgos más sórdidos y desagradables de sus personajes. Todo ello desemboca en un ejercicio de crueldad y, de manera más amplia, en la renuncia a articular un discurso sustentado en los mimbres psicológicos, sociológicos y culturales que ofrece el material de partida.

Jorge Oteiza y los hermanos Moreno Galván

2026-02-22T09:38:40+00:00

Las experiencias entre Jorge Oteiza y los hermanos José María Moreno Galván y Francisco Moreno Galván posibilitan abordar un interés compartido, entre el escultor, el crítico de arte y el pintor y poeta. Se trata de lo jondo, que aparece en la Estética objetiva de Jorge Oteiza, en la crítica de arte de José María Moreno Galván y en las creaciones y planteamientos de Francisco Moreno Galván. Adentrarse en la relación entre estas figuras del arte español permite localizar el origen, advertir los influjos y comprender el sentido de esta singular designación que sirve para resultados de cualidades estéticas específicas de la creación: el arte jondo.

La comedia de la filosofía

2026-06-28T19:21:50+00:00

Esta nota propone una lectura de La comedia de la filosofía, de Samuel Cabanchik, a partir de tres ejes principales: la relación entre filosofía y ensayo, la centralidad del lenguaje y la pregunta por las formas de comunidad. El recorrido reconstruye el modo en que Cabanchik articula tradiciones filosóficas diversas (de Wittgenstein a Sartre, de Benjamin a Borges, de Murena a Lezama Lima) para interrogar las condiciones de una filosofía situada, atenta tanto a la tradición latinoamericana como a los cruces entre pensamiento, literatura y experiencia histórica. En este marco, la comedia no aparece solamente como un objeto de análisis, sino como una clave para pensar la relación entre ley, transgresión, deseo y conocimiento. La nota destaca, asimismo, la productividad de los diálogos abiertos por el libro con otras perspectivas filosóficas contemporáneas, entre ellas las de Lévinas, Castoriadis, Meillassoux, Habermas y Žižek. Así, La comedia de la filosofía se presenta como una invitación a reconsiderar los modos de la práctica filosófica, no desde la solemnidad del héroe teórico, sino desde la potencia crítica del comediante.

Ignacio Soneira. Rodolfo Kusch. Clases de Estética. || Andrea Mecacci. Kitsch y neokitsch || Milena Gallipoli. La victoria de las copias || Roberto Papateodosio. Guardar como

2026-06-28T22:27:32+00:00

Ignacio Soneira. Rodolfo Kusch. Clases de Estética. Buenos Aires: Las Cuarenta, 2023, 288 páginas.

Andrea Mecacci. Kitsch y neokitsch. Hacia una estética difusa. Bahía Blanca: 17 grises, 2025, 187 páginas.

Milena Gallipoli. La victoria de las copias. Calcos y canon entre el Louvre y América (1863-1945). Buenos Aires: Ampersand, 2025, 261 páginas.

Roberto Papateodosio. Guardar como. Una precaria cartografía del arte contemporáneo argentino, prólogo de Ulises Conti. Buenos Aires: Eloisa Cartonera, 2026, 50 páginas.