Boletín de estética
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<p>Fundado en Buenos Aires en 2004, el <em>Boletín de estética</em> es una publicación del Programa de Estetica y Filosofía del Arte del <a href="https://cifnet.org.ar/" target="_blank" rel="noopener">Centro de Investigaciones Filosóficas</a>. Su propósito es contribuir al desarrollo y a la difusión en lengua española de trabajos de interés académico sobre estética filosófica, teoría del arte e historia de las ideas estéticas.</p> <p>Hasta diciembre de 2024, el <em>Boletín de Estética</em> se editó trimestralmente. A partir de 2025, <em>el Boletín de Estética</em> cambiará su frecuencia, pasando de la periodicidad trimestral a la semestral. En adelante aparecerá dos veces al año, en junio y diciembre, sin que ello afecte el promedio de trabajos a publicarse. De esta manera, se busca optimizar la gestión de los tiempos de evaluación y edición de los textos de nuestros colaboradores.</p>Centro de Investigaciones Filosóficas (CIF)es-ESBoletín de estética2408-4417<p>El <em>Boletín de Estética</em> opera con una política de acceso abierto. No cobra cánones de ninguna clase por la evaluación o publicación de los manuscritos recibidos y concede el acceso gratuito a los textos completos, permitiendo abiertamente leer, descargar, copiar, distribuir, imprimir, buscar y linkear el contenido total o parcial de los artículos publicados en su versión post-print, siempre y cuando se cite la fuente original junto con los datos de autoría y la reproducción no se utilice para fines comerciales. Los autores retienen el copyright de sus artículos y pueden publicarlos siempre y cuando lo hagan bajo la licencia <a href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/?ref=chooser-v1" target="_blank" rel="noopener">Creative Commons CC-BY 4.0</a>.</p>Una utopía musical
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<p>El presente artículo analiza la influencia de Piotr Suvchinski en el pensamiento estético de Igor Stravinski, centrándose en los aportes del filósofo ruso a las conferencias que el compositor impartió en Harvard durante el curso 1939-1940, publicadas en 1942 bajo el título <em>Poétique musicale</em>. Mediante una exhaustiva revisión de fuentes y documentos de diversos archivos, se argumenta que Suvchinski desempeñó un papel clave en la estructuración y organización conceptual de estas lecciones. Las conclusiones revelan que las ideas del eurasianismo, movimiento al que Suvchinski estuvo estrechamente vinculado como uno de sus fundadores, constituyen el principal sustrato filosófico y cultural de la quinta conferencia, “Las transformaciones de la música rusa”.</p>Javier Ares Yebra
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2025-12-292025-12-297173910.36446/be.2025.71.423La contribución de Johann Gottfried Herder a la fundamentación de la estética
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<p>El artículo analiza la contribución de Herder a la fundamentación de la estética como disciplina filosófica, en particular a través de los textos de juventud. En el intento de Herder por extender el horizonte de la estética hacia una antropología, una psicología y una filosofía del lenguaje, proponiendo una teoría de la expresión basada en la sensibilidad y la creatividad humanas, lo que implica una problematización de la disciplina en la que la literatura y la poesía ocupan un lugar preponderante, se examina su diálogo con Baumgarten, Winckelmann y Lessing. En el diálogo con esos importantes nombres, Herder reconfigura el papel de la teoría estética (Baumgarten) orientándola en dirección a la historia del arte (Winckelmann) y la crítica del arte (Lessing). Se destaca, finalmente, cómo la incorporación de otras disciplinas a la estética busca sobrepasar el ámbito de la discusión formal y reflexiva, dejando de lado su rol abstracto y metafísico y abriendo un espacio a la producción poética y a la creación misma.</p>Marco Aurélio Werle
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2025-12-292025-12-2971415910.36446/be.2025.71.422Hacia una perspectiva metamoderna del análisis y la interpretación cinematográfica
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<p>El artículo propone una metodología metamoderna para el análisis e interpretación cinematográfica, basada en hibridación, provisionalidad y enfoque multidisciplinar. Se distinguen distintos niveles de lectura: desde el análisis objetivo (grado 0) hasta interpretaciones subjetivas o usos ideológicos del <em>film</em> (grado 4). Inspirado en Umberto Eco, se defiende la necesidad de validar las interpretaciones mediante criterios como coherencia, causalidad y estructura interna del texto. La propuesta evita tanto el dogmatismo metodológico como el relativismo posmoderno, apostando por un equilibrio entre creatividad interpretativa y rigor analítico. El modelo topográfico resultante busca ofrecer una herramienta flexible pero exigente para evaluar lecturas cinematográficas dentro de un marco epistemológico complejo y en constante evolución.</p>Aarón Rodríguez Serrano
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2025-12-292025-12-2971618010.36446/be.2025.71.416Lo popular en Néstor García Canclini
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<p>La pregunta por las culturas populares en la obra del filósofo y antropólogo Néstor García Canclini, adquirió, entre 1976 y 1990, una multiplicidad de sentidos y abordajes. En este artículo nos proponemos analizar teórica y epistemológicamente, las intervenciones que sobre lo popular elaboró García Canclini, e inscribirlas en las de redes de sociabilidad e intercambio de ideas de las que participó, y en los debates académicos, culturales y políticas primero en Argentina y México, que fueron claves en su formación y producción. Antes que buscar <em>el</em> sentido de lo popular, pretendemos identificar las persistencias, rupturas y los desplazamientos teóricos en una trama más amplia vinculada a sus preocupaciones intelectuales en relación con la estética, las artes y las políticas culturales.</p>Emiliano Sánchez Narvarte
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2025-12-292025-12-29718311310.36446/be.2025.71.396El cambio en la percepción de lo teatral
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<p>El desarrollo teatral ha experimentado transformaciones significativas que han redefinido la percepción escénica. Es destacable el caso de Madame Vestris, actriz y gerente teatral inglesa, cuya contribución a la escena radica en la introducción de la caja escénica o <em>box set</em>. Este estudio realiza una revisión sistemática de la bibliografía existente para analizar el impacto de esta innovación mediante las críticas periodísticas de la época. Los resultados evidencian modificaciones sustanciales en la valoración crítica y la recepción del público. Asimismo, se identifica una relación entre esta disposición escénica y corrientes como el Realismo francés y el Verismo italiano. Finalmente, la revisión confirma la validez del análisis aplicado, consolidándolo como un método riguroso para el estudio de la evolución teatral.</p>Manuel Iglesias Vázquez
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2025-12-292025-12-297111514010.36446/be.2025.71.412Eisenstein lee a Diderot
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<p>El artículo examina un aspecto puntual de la recepción de Denis Diderot por Serguéi Eisenstein, centrándose en el modo en que el cineasta lee en los escritos teatrales del filósofo ilustrado un llamado a trabajar sobre la forma antes que sobre el contenido. Con ese objetivo, se reconstruye, en primer lugar, la fortuna editorial del texto de Eisenstein <em>Diderot escribió sobre cine</em>, subrayando la existencia de una temprana edición en español publicada en Buenos Aires (1982). En segundo término, se sitúa esa lectura en el marco de influencias previas y se analiza cómo Eisenstein reformula, a partir de Diderot, la relación entre teatro y cinematógrafo: el cine aparece a la vez como “hijo bastardo” (cuando se limita al teatro filmado) y como “hijo natural” (cuando realiza técnicamente ideales como la autenticidad, la cuarta pared y la composición del cuadro). Finalmente, se muestra que la exploración del cineasta del encuadre y del movimiento de cámara prolonga, en clave cinematográfica, procedimientos diderotianos de mirada y recorrido, iluminando la persistencia de un “legado silencioso” a siglo y medio de distancia.</p>Esteban Ponce
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2025-12-292025-12-297114115310.36446/be.2025.71.426Arnau Pons. Artaud, cruz entre dos rostros || Esteban Juárez. La promesa quebrada || Hugo Bauzá. ¿Por qué leer a los griegos? || Andrés Di Tella. Una película es todo el cine
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<p>Arnau Pons. <em>Artaud, cruz entre dos rostros</em>. Barcelona: H&O Editores, 2023, 106 páginas.</p> <p>Esteban Juárez. <em>La promesa quebrada. Estética y política en Theodor W. Adorno</em>. Buenos Aires: Ubu Ediciones, 2025, 262 páginas</p> <p>Hugo Francisco Bauzá. <em>¿Por qué leer a los griegos? Los mitos clásicos, la historia y nosotros</em>. Buenos Aires: Luz Fernández, 2025, 148 páginas</p> <p>Andrés Di Tella (ed.). <em>Una película es todo el cine</em>. Buenos Aires: La Crujía/utdt, 2025, 256 páginas</p>Silvana RabinovichPaula García CherepDaniela OulegoMiguel Ángel Gutiérrez
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2025-12-292025-12-297115716610.36446/be.2025.71.427Vuelos secretos
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<p><em>Vuelos secretos</em> (127), fotografía, 2025.</p>Aníbal Merlo
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